Wykorzystanie kompresji ze względu na gatunek
Mastering to bardzo subiektywna rzecz. Nawet czołowi reżyserzy dźwięku miksują materiał po różnemu: ktoś używa urządzeń analogowych, a ktoś cyfrowych. I podobnych niuansów jest dużo, a rezultaty mogą być zupełnie różne.
Ale tych różnic będzie o wiele mniej, jeśli rozstrzygać miksy ze względu na gatunek. Wszyscy dobrze wiedzą, że muzyka rockowa musi brzmieć głośno i agresywnie, a muzyka pop powinna mieć charakterystyczny taneczny groove. Idealny mastering dla jednego gatunku nie będzie pasować dla innego.
W tym artykule zbadamy, jak użyć kompresji w 5 podstawowych stylach:
- Rock
- Pop
- Hip-Hop
- Jazz
- Electronic
Kompresja jest podstawową obróbką i jej użycie bardzo się różni dla różnych stylów muzycznych. Główna reguła w masteringu - znać rezultat, który chcemy osiągnąć jeszcze przed początkiem pracy. W takim razie będziecie się poruszać w poprawnym kierunku, a nie na oślep.
POP
Istnieją dwa podstawowe sposoby użycia kompresji w masteringu - dla kontroli dynamiki i dla kształtowania tonalności. W przypadku z Pop musicie więcej się skupić na pierwszym wariancie.
W muzyce Pop miksy powinny brzmieć jak wypolerowane. Inżynierowie osiągają takiego brzmienia, którego nie można osiągnąć pod czas występu na żywo. Miks musi być czysty, przejrzysty i jasny. Bas powinien zapewniać stałą bazę dźwiękową. Wokal powinien ciągle znajdować się nad miksem. Kick musi być głośnym i uderzającym.
Jeśli w Waszym miksie wokal jest za cichy albo kick nie zapewnia tanecznego groove, ścieżka nie będzie odpowiadać współczesnym wymaganiom i nie trafi do rotacji na stacji radiowej.
Ten styl wymaga kontroli nad dynamiką. Nie uda się obejść tylko jednym kompresorem. Będziecie musieli zmniejszyć widmo o 8-10 dB, zanim otrzymacie potrzebne poziomy. To mocnie wpłynie na tonalność wyjśiowego materiału.
Zamiast tego użyjcie automatyzacji głosności, paralelnej (jednoczesnej) lub sekwencyjnej kompresji, żeby kontrolować dynamikę. W ten sposób nie zrobicie ścieżkę zbyt przebojową (powolny czas ataku) albo zwartą (szybki czas ataku).
ROCK
Pracując z muzyką rockową, możecie być bardziej liberalni w użyciu kompresji. Użyjcie powolonego czasu ataku i zróbcie brzmienie instrumentów agresywnym. Skompresujcie bęben basowy z bębnem małym. Często bęben mały znajduje się po środku miksu. Zróbcie dźwięk ostrym. Zróbcie tak, by każde uderzenie miało jednakową głosność. To samo dotyczy bębna basowego.
Kombinacja różnych kompresji da Waszym kompozycjom jeszcze więcej agresji. Mocna paralelna kompresja na bębnach zapewni potrzebną dla nich moc, nie wywołując silniejszego brzmienia talerzy. Możecie nawet wykorzystać silną paralelną kompresję dla całego miksu.
Miksowanie muzyki rockowej wymaga śmiałości od Was w wykorzystaniu kompresora i korektora w sposób agresywniejszy niż zwykle.
W tym artykule zbadamy, jak użyć kompresji w 5 podstawowych stylach:
- Rock
- Pop
- Hip-Hop
- Jazz
- Electronic
Kompresja jest podstawową obróbką i jej użycie bardzo się różni dla różnych stylów muzycznych. Główna reguła w masteringu - znać rezultat, który chcemy osiągnąć jeszcze przed początkiem pracy. W takim razie będziecie się poruszać w poprawnym kierunku, a nie na oślep.
POP
Istnieją dwa podstawowe sposoby użycia kompresji w masteringu - dla kontroli dynamiki i dla kształtowania tonalności. W przypadku z Pop musicie więcej się skupić na pierwszym wariancie.
W muzyce Pop miksy powinny brzmieć jak wypolerowane. Inżynierowie osiągają takiego brzmienia, którego nie można osiągnąć pod czas występu na żywo. Miks musi być czysty, przejrzysty i jasny. Bas powinien zapewniać stałą bazę dźwiękową. Wokal powinien ciągle znajdować się nad miksem. Kick musi być głośnym i uderzającym.
Jeśli w Waszym miksie wokal jest za cichy albo kick nie zapewnia tanecznego groove, ścieżka nie będzie odpowiadać współczesnym wymaganiom i nie trafi do rotacji na stacji radiowej.
Ten styl wymaga kontroli nad dynamiką. Nie uda się obejść tylko jednym kompresorem. Będziecie musieli zmniejszyć widmo o 8-10 dB, zanim otrzymacie potrzebne poziomy. To mocnie wpłynie na tonalność wyjśiowego materiału.
Zamiast tego użyjcie automatyzacji głosności, paralelnej (jednoczesnej) lub sekwencyjnej kompresji, żeby kontrolować dynamikę. W ten sposób nie zrobicie ścieżkę zbyt przebojową (powolny czas ataku) albo zwartą (szybki czas ataku).
ROCK
Pracując z muzyką rockową, możecie być bardziej liberalni w użyciu kompresji. Użyjcie powolonego czasu ataku i zróbcie brzmienie instrumentów agresywnym. Skompresujcie bęben basowy z bębnem małym. Często bęben mały znajduje się po środku miksu. Zróbcie dźwięk ostrym. Zróbcie tak, by każde uderzenie miało jednakową głosność. To samo dotyczy bębna basowego.
Kombinacja różnych kompresji da Waszym kompozycjom jeszcze więcej agresji. Mocna paralelna kompresja na bębnach zapewni potrzebną dla nich moc, nie wywołując silniejszego brzmienia talerzy. Możecie nawet wykorzystać silną paralelną kompresję dla całego miksu.
Miksowanie muzyki rockowej wymaga śmiałości od Was w wykorzystaniu kompresora i korektora w sposób agresywniejszy niż zwykle.
HIP-HOP
Tradycyjnie Hip-Hop ma więcej wspólnych cech z muzyką rockową, mówiąc o miksowaniu stylistycznego.
W muzyce Pop częstotliwość miksu zwykle jest wzmocniona. Za pomocą tego osiąga się połysku i lekkości brzmienia. Ale w stylu Hip-hop jest zupełnie inne podejście. O wiele ważniejsza jest agresywność w górnej środkowej części miksu.
Kiedy zaczynamy kompresję, Hip-hop - to coś pomiędzy muzyką rockową a pop. Nie trzeba być na tyle agresywnym jak w przypadku z rockiem, ale bardziej ostrym niż w muzyce pop.
Każda ścieżka Hip-Hop, którą usłyszycie w radiu, będzie brzmiała jak muzyka pop. Ale dla bardziej tradycyjnego brzmienia użyjcie podejścia jak dla muzyki rockowej, za wyjątkiem tego, że bęben basowy jest ważniejszy od bębna małego.
Mówiąc o wokalu, trzeba będzie wykorzystać szybszy atak i czas zwolnienia, żeby zmusić kompresor działać. Rekomendujemy użyć na początku około 2 ms ataku i 10 ms releasu.
JAZZ
Zwykle Jazz i inne akustyczne, naturalne gatunki prawie nie wymagają żadnej kompresji. Tym razem kompresja jest używana wyłącznie dla lepszego współdziałania instrumetów między sobą.
Jeśli zauważycie, że niektóre słowa stają się niezrozumiałe w wokalu, po prostu automatyzujcie go. Możecie spróbować skompresować szynę, aby "skleić" instrumenty w zespole, ale zwykle to nie jest potrzebne.
Oczywiście, są wyjątki od tej reguły. Większość współczesnych ścieżek brzmi pewnie, jaskrawo i głośno. W takim przypadku producent dźwięku rozstrzyga ścieżkę jak Pop, a nie Jazz. To twórcza decyzja, którą Wy lub artysta musicie podjąć.
ELECTRONIC
Jedną z podstawowych przyczyn użycia kompresji jest zrobienie ścieżki bardziej zgraną ze względu na dynamikę. Ale to dotyczy tylko zapisanych na żywo instrumentów.
Z innej strony sample są stabilne z natury. Jeśli nie zmieniacie głosności umyślnie, każdy sample będzie analogiczny. Na przykład, sample bębna basowego w muzyce House z natury brzmi idealnie. Każde uderzenie jest identyczne.
W tym przypadku kompresja jest o wiele mniej korzystna. Wszystko jedno możecie użyć kompresji dla formowania tonalności, ale nie ma potrzeby kontrolować dynamiki.
Nie kompresujcie wyłącznie dla kompresji. W muzyce elektronicznej w każdym razie trzeba będzie skompresować wokal albo jakiś inny instrument nagrany na żywo lub imitujący nagranie na żywo. Ale będziecie używać kompresji o wiele mniej, niż w innych stylach.
To są wyłącznie rekomendacje. Nie bójcie się eksperymentować.
Czasami najlepsze miksy pojawiają się dzięki użyciu podejść dla innych gatunków i wytyczeniu nowych standardów. Zróbcie to, co najlepiej pasuje Waszej ścieżce.
Jeśli chcecie, żeby Wasz miks brzmiał odpowiednio do standartdów gatunku, pomyślcie dwukrotnie o tym, w jaki sposób planujecie zastosowywać kompresję i postarajcie się pozostać w ramach wymienionych rekomendacji.
Również chcemy przypomnieć, że jeśli już macie materiał, który chcecie usłyszeć w kawiarniach, restauracjach, sklepach naszych klientów, to pierwszym krokiem będzie rejestracja na portalu ExpertMusic. Promujcie swoją muzykę i otrzymujcie wynagrodzenie już dzisiaj.
Zespół ekspertów muzycznych
EypertMusic.
Tradycyjnie Hip-Hop ma więcej wspólnych cech z muzyką rockową, mówiąc o miksowaniu stylistycznego.
W muzyce Pop częstotliwość miksu zwykle jest wzmocniona. Za pomocą tego osiąga się połysku i lekkości brzmienia. Ale w stylu Hip-hop jest zupełnie inne podejście. O wiele ważniejsza jest agresywność w górnej środkowej części miksu.
Kiedy zaczynamy kompresję, Hip-hop - to coś pomiędzy muzyką rockową a pop. Nie trzeba być na tyle agresywnym jak w przypadku z rockiem, ale bardziej ostrym niż w muzyce pop.
Każda ścieżka Hip-Hop, którą usłyszycie w radiu, będzie brzmiała jak muzyka pop. Ale dla bardziej tradycyjnego brzmienia użyjcie podejścia jak dla muzyki rockowej, za wyjątkiem tego, że bęben basowy jest ważniejszy od bębna małego.
Mówiąc o wokalu, trzeba będzie wykorzystać szybszy atak i czas zwolnienia, żeby zmusić kompresor działać. Rekomendujemy użyć na początku około 2 ms ataku i 10 ms releasu.
JAZZ
Zwykle Jazz i inne akustyczne, naturalne gatunki prawie nie wymagają żadnej kompresji. Tym razem kompresja jest używana wyłącznie dla lepszego współdziałania instrumetów między sobą.
Jeśli zauważycie, że niektóre słowa stają się niezrozumiałe w wokalu, po prostu automatyzujcie go. Możecie spróbować skompresować szynę, aby "skleić" instrumenty w zespole, ale zwykle to nie jest potrzebne.
Oczywiście, są wyjątki od tej reguły. Większość współczesnych ścieżek brzmi pewnie, jaskrawo i głośno. W takim przypadku producent dźwięku rozstrzyga ścieżkę jak Pop, a nie Jazz. To twórcza decyzja, którą Wy lub artysta musicie podjąć.
ELECTRONIC
Jedną z podstawowych przyczyn użycia kompresji jest zrobienie ścieżki bardziej zgraną ze względu na dynamikę. Ale to dotyczy tylko zapisanych na żywo instrumentów.
Z innej strony sample są stabilne z natury. Jeśli nie zmieniacie głosności umyślnie, każdy sample będzie analogiczny. Na przykład, sample bębna basowego w muzyce House z natury brzmi idealnie. Każde uderzenie jest identyczne.
W tym przypadku kompresja jest o wiele mniej korzystna. Wszystko jedno możecie użyć kompresji dla formowania tonalności, ale nie ma potrzeby kontrolować dynamiki.
Nie kompresujcie wyłącznie dla kompresji. W muzyce elektronicznej w każdym razie trzeba będzie skompresować wokal albo jakiś inny instrument nagrany na żywo lub imitujący nagranie na żywo. Ale będziecie używać kompresji o wiele mniej, niż w innych stylach.
To są wyłącznie rekomendacje. Nie bójcie się eksperymentować.
Czasami najlepsze miksy pojawiają się dzięki użyciu podejść dla innych gatunków i wytyczeniu nowych standardów. Zróbcie to, co najlepiej pasuje Waszej ścieżce.
Jeśli chcecie, żeby Wasz miks brzmiał odpowiednio do standartdów gatunku, pomyślcie dwukrotnie o tym, w jaki sposób planujecie zastosowywać kompresję i postarajcie się pozostać w ramach wymienionych rekomendacji.
Również chcemy przypomnieć, że jeśli już macie materiał, który chcecie usłyszeć w kawiarniach, restauracjach, sklepach naszych klientów, to pierwszym krokiem będzie rejestracja na portalu ExpertMusic. Promujcie swoją muzykę i otrzymujcie wynagrodzenie już dzisiaj.
Zespół ekspertów muzycznych
EypertMusic.
E-Mail: info@expertmusic.net
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Podmioty Prawa
