Rada dotyczących equalizacji
W istocie rzeczy korektor to narzędzie umożliwiające regułowanie głośności poszczególnych częstotliwości w źródle dźwięku. Zamiast fadera głośności, który umożliwia nam regułowanie ogólnej głośności, korektor pozwala na proste włączenie lub wyłączenie poszczególnych częstotliwości oraz poszczególnych elementów tego dźwięku.
W poprzednim artykule przeanalizowaliśmy najbardziej powszechne błędy equalizacji. Teraz już jesteśmy gotowi pójść dalej.
Dalej przyjrzymy się 8 radom dotyczących equalizacji:
1. Miej zamiary
Nie zmęczymy się powtarzać: podstawą sukcesu w miksowaniu jest wyraźne rozumienie każdego swojego kroku. Nie można wieszać wtyczek na ścieżki tylko dlatego, że ktoś tak powiedział. Musisz rozumieć, jaki problem występuje w obrabianym dźwięku, postanowić, jakiego algorytmu użyjesz w celu rozwiązania tego problemu, i dopiero po tym możesz zaczynać z konkretnym planem działań.
Na przykład, miksujesz wokal i miks brzmi trochę nieczysto. Wokal niewystarczająco przecina miks oraz wydaje się, że dźwięk jest mętny.
Z wyznaczeniem problemu sobie poradziliśmy. Po tym należy określić algorytm rozwiązania. Niski środek to zakres, który może dodawać mętności do dźwieku, dlatego w pierszej kolejności należy spróbować osłabić częstotliwości około 40 Hz. W zależności od wokalu to może być i 300 Hz i 500 Hz, dlatego spróbuj i słuchaj. Tylko jedno wycinanie na jednej ścieżce może rozwiązać problem całego miksu.
2. Tłumienie jest bardziej priorytetowe niż podbijanie
Agresywne podbijanie może łatwo zepsuć Twój dźwięk i spowodować, że zabrzmi nienaturalnie i trudno będzie go kontrolować. Każdego razu, kiedy wzmacniasz częstotliwość za pomocą equalizera, tworzą się przesunięcia fazy, co wpływa na dźwięk. Zatem najlepszym rozwiązaniem jest wycięcie częstotliwości i po tym zwiększenie głośności ścieżki, w taki sposób osiągając rezultatu bez dodatkowego ryzyka.
Jednak nie warto traktować tej reguły jako aksjomatu. Współczesne wtyczki pozwalają na minimalizację ryzyka. Natomiast jeśli Twój korektor będzie powodować, że obrabiany utwór nie będzie przydatny do wykorzystania w miksie, będziesz wiedział, gdzie szukać przyczyny w pierwszej kolejności.
3. Unikaj equalizacji w trybie solo
Jeśli na razie trudno Ci equalizować w miksie lub grupie, to świetnym rozwiązaniem będzie zrobienie obrabianej ścieżki głośniejszą na czas obróbki. Po tym zwiększenie na 1-2 dB będzie wyraźniejsze, jednak przy tym będziesz słyszał kontekst miksu i nie popełnisz błędu.
Jeśli stosujesz korektor w trybie solo, to możesz natychmiast zapomnieć o pozostałej części miksu i o tym, jak ten instrument w nim się mieści. Początkujący producenci często martwią się, że jeśli będą equalizować ścieżkę nie w trybie solo, to instrument w końcu będzie brzmieć źle. Na przykład, jeśli gitara nie będzie miała wystarczającej ilości niskich częstotliwości. Jednak chodzi o to, że nikt nigdy nie będzie słuchać tej gitary w trybie solo. Jedyną rzeczą, która może Cię niepokoić, jest to jak ona będzie brzmiała w miksie, który będzie grał w głośnikach słuchacza.
4. Rozumiej z jakiego korektora korzystasz
Wzmocnienie na 10 dB i więcej brzmi świetnie, jeśli używasz starego analogowego urządenia. To nadaje dźwiękowi wyjątkowego zabarwienia.
Natomiast jeśli będziesz postępował tak samo z korektorem parametrycznym outlet w swoim DAW, to będzie to brzmieć zupełnie inaczej. Ewentualnie pojawią się nieprzyjemne efekty uboczne, jeśli będziesz podbijał zbyt mocno. To będzie działo się też przez przesunięcie fazy.
Natomiast jeśli stosujesz analogowy korektor graiczny, możesz być bardziej śmiały w obróbkach.
Dalej przyjrzymy się 8 radom dotyczących equalizacji:
1. Miej zamiary
Nie zmęczymy się powtarzać: podstawą sukcesu w miksowaniu jest wyraźne rozumienie każdego swojego kroku. Nie można wieszać wtyczek na ścieżki tylko dlatego, że ktoś tak powiedział. Musisz rozumieć, jaki problem występuje w obrabianym dźwięku, postanowić, jakiego algorytmu użyjesz w celu rozwiązania tego problemu, i dopiero po tym możesz zaczynać z konkretnym planem działań.
Na przykład, miksujesz wokal i miks brzmi trochę nieczysto. Wokal niewystarczająco przecina miks oraz wydaje się, że dźwięk jest mętny.
Z wyznaczeniem problemu sobie poradziliśmy. Po tym należy określić algorytm rozwiązania. Niski środek to zakres, który może dodawać mętności do dźwieku, dlatego w pierszej kolejności należy spróbować osłabić częstotliwości około 40 Hz. W zależności od wokalu to może być i 300 Hz i 500 Hz, dlatego spróbuj i słuchaj. Tylko jedno wycinanie na jednej ścieżce może rozwiązać problem całego miksu.
2. Tłumienie jest bardziej priorytetowe niż podbijanie
Agresywne podbijanie może łatwo zepsuć Twój dźwięk i spowodować, że zabrzmi nienaturalnie i trudno będzie go kontrolować. Każdego razu, kiedy wzmacniasz częstotliwość za pomocą equalizera, tworzą się przesunięcia fazy, co wpływa na dźwięk. Zatem najlepszym rozwiązaniem jest wycięcie częstotliwości i po tym zwiększenie głośności ścieżki, w taki sposób osiągając rezultatu bez dodatkowego ryzyka.
Jednak nie warto traktować tej reguły jako aksjomatu. Współczesne wtyczki pozwalają na minimalizację ryzyka. Natomiast jeśli Twój korektor będzie powodować, że obrabiany utwór nie będzie przydatny do wykorzystania w miksie, będziesz wiedział, gdzie szukać przyczyny w pierwszej kolejności.
3. Unikaj equalizacji w trybie solo
Jeśli na razie trudno Ci equalizować w miksie lub grupie, to świetnym rozwiązaniem będzie zrobienie obrabianej ścieżki głośniejszą na czas obróbki. Po tym zwiększenie na 1-2 dB będzie wyraźniejsze, jednak przy tym będziesz słyszał kontekst miksu i nie popełnisz błędu.
Jeśli stosujesz korektor w trybie solo, to możesz natychmiast zapomnieć o pozostałej części miksu i o tym, jak ten instrument w nim się mieści. Początkujący producenci często martwią się, że jeśli będą equalizować ścieżkę nie w trybie solo, to instrument w końcu będzie brzmieć źle. Na przykład, jeśli gitara nie będzie miała wystarczającej ilości niskich częstotliwości. Jednak chodzi o to, że nikt nigdy nie będzie słuchać tej gitary w trybie solo. Jedyną rzeczą, która może Cię niepokoić, jest to jak ona będzie brzmiała w miksie, który będzie grał w głośnikach słuchacza.
4. Rozumiej z jakiego korektora korzystasz
Wzmocnienie na 10 dB i więcej brzmi świetnie, jeśli używasz starego analogowego urządenia. To nadaje dźwiękowi wyjątkowego zabarwienia.
Natomiast jeśli będziesz postępował tak samo z korektorem parametrycznym outlet w swoim DAW, to będzie to brzmieć zupełnie inaczej. Ewentualnie pojawią się nieprzyjemne efekty uboczne, jeśli będziesz podbijał zbyt mocno. To będzie działo się też przez przesunięcie fazy.
Natomiast jeśli stosujesz analogowy korektor graiczny, możesz być bardziej śmiały w obróbkach.
5. Nie skupiaj się na wtyczce
Bardzo częsty wynik wyszukiwania w Internecie to „najlepszy korektor", „jaki korektor wybrać" itp. Jednak jeśli nie wyjaśniłeś dla siebie podstawowych rzeczy, to jaka różnica, za pomocą jakiego equalizera będziesz otrzymywać złe wyniki?
Nie warto we wszystkich nieszczęściach winić wtyczki. Najpierw naucz się osiągać zadowalające wyniki za pomocą outlet korektora w swojej DAW, a już dopiero potem wybieraj spośród korektorów z zaawansowanymi funkcjami, których na pewno nie potrzebujesz na początku drogi.
6. Możesz nie zrobić rewolucji dźwięku za pomocą korektora
Używaj korektora tylko dla tego, żeby usunąć nieprzyjemne częstotliwości (drogą wycinania) lub zmienić charakter dźwięku i dodać ciekawostki (drogą podbijania).
Jeśli na przykłąd zapisałeś wokal na dyktafon swojego telefonu, to ile nie equalizowałbyś, wyniki nie będa podobne do tych, które byś zapisał na mikrofonie o dobrej jakości.
Nie próbujcie lepić cukierka z brudu. Lepiej wydać trochę pieniędzy na wynajem studia, niż poświęcać dużo czasu i nerwów na próby „okłamać system". Podbijając jakiekolwiek częstotliwości w takim nagraniu, ty tylko podkreślasz problemy dźwięku.
Tych samych rad warto trzymać się, kiedy dobierasz dźwięków, samplów i syntezatorów. Częściej warto zamienić dźwięk niż próbować polepszyć go drogą chirurgiczną.
7. Stwórz jasność, usunąłszy mętność
Najbardziej problematycznym zakresem częstotliwości w większości nagrań domowych jest 250-500 Hz. Twój miks zacznie brzmieć brudno, jeśli będzie za dużo takich częstotliwości.
Płynny, szeroki przekrój 3 dB między 250-350 Hz na brudnych ścieżkach to świetny początek dla dalszej pracy.
8. Miksowanie w mono
Ta rada to dodatkowy instrument, który może Ci się przydać w niektórych sytuacjach.
Spróbuj przełączyć miks w mono za pomocą korektora. To pomaga wyznaczyć zakres częstotliwości i uprzedzić problemy fazowe. To zmusza Cię do tworzenia przestrzeni i rozdzielenia za pomocą korektora zamiast tego, by liczyć na panoramowanie.
Zacznij miksowanie w mono, i po tym spanoramuj ścieżki. Zobaczysz, że przestrzeni w Twoim miksie będzie dużo więcej, niż wydałało się na początku.
Miksowanie to dziedzina, w której nigdy nie przestajesz się uczyć. Nawet najpopularniejsi i znani na całym świecie reżyserzy dźwięku ciągle znajdują coś nowego, próbują inne podejścia. Tej rady udzielamy też Tobie: więcej praktyki, więcej eksperymentów, i co najważniejsze, postaraj się słuchać i słyszeć.
Bardzo częsty wynik wyszukiwania w Internecie to „najlepszy korektor", „jaki korektor wybrać" itp. Jednak jeśli nie wyjaśniłeś dla siebie podstawowych rzeczy, to jaka różnica, za pomocą jakiego equalizera będziesz otrzymywać złe wyniki?
Nie warto we wszystkich nieszczęściach winić wtyczki. Najpierw naucz się osiągać zadowalające wyniki za pomocą outlet korektora w swojej DAW, a już dopiero potem wybieraj spośród korektorów z zaawansowanymi funkcjami, których na pewno nie potrzebujesz na początku drogi.
6. Możesz nie zrobić rewolucji dźwięku za pomocą korektora
Używaj korektora tylko dla tego, żeby usunąć nieprzyjemne częstotliwości (drogą wycinania) lub zmienić charakter dźwięku i dodać ciekawostki (drogą podbijania).
Jeśli na przykłąd zapisałeś wokal na dyktafon swojego telefonu, to ile nie equalizowałbyś, wyniki nie będa podobne do tych, które byś zapisał na mikrofonie o dobrej jakości.
Nie próbujcie lepić cukierka z brudu. Lepiej wydać trochę pieniędzy na wynajem studia, niż poświęcać dużo czasu i nerwów na próby „okłamać system". Podbijając jakiekolwiek częstotliwości w takim nagraniu, ty tylko podkreślasz problemy dźwięku.
Tych samych rad warto trzymać się, kiedy dobierasz dźwięków, samplów i syntezatorów. Częściej warto zamienić dźwięk niż próbować polepszyć go drogą chirurgiczną.
7. Stwórz jasność, usunąłszy mętność
Najbardziej problematycznym zakresem częstotliwości w większości nagrań domowych jest 250-500 Hz. Twój miks zacznie brzmieć brudno, jeśli będzie za dużo takich częstotliwości.
Płynny, szeroki przekrój 3 dB między 250-350 Hz na brudnych ścieżkach to świetny początek dla dalszej pracy.
8. Miksowanie w mono
Ta rada to dodatkowy instrument, który może Ci się przydać w niektórych sytuacjach.
Spróbuj przełączyć miks w mono za pomocą korektora. To pomaga wyznaczyć zakres częstotliwości i uprzedzić problemy fazowe. To zmusza Cię do tworzenia przestrzeni i rozdzielenia za pomocą korektora zamiast tego, by liczyć na panoramowanie.
Zacznij miksowanie w mono, i po tym spanoramuj ścieżki. Zobaczysz, że przestrzeni w Twoim miksie będzie dużo więcej, niż wydałało się na początku.
Miksowanie to dziedzina, w której nigdy nie przestajesz się uczyć. Nawet najpopularniejsi i znani na całym świecie reżyserzy dźwięku ciągle znajdują coś nowego, próbują inne podejścia. Tej rady udzielamy też Tobie: więcej praktyki, więcej eksperymentów, i co najważniejsze, postaraj się słuchać i słyszeć.
PORTAL MUZYCZNY EXPERTMUSIC
Mamy nadzieję, że nasze artykuły pomagają Ci w produkcji. Ze swojej strony jesteśmy zainteresowani, żeby nasz portal był uzupełniany dobrą pożądaną muzyką.
W tym momencie nasi klienci to ponad 2500 lokali HoReCa i Retail: kawiarnie, restauracje, sklepy, centra handlowe, sale sportowe itp. Możesz załączyć swój materiał muzyczny do katalogu ExpertMusic i otrzymywać wynagrodzenie za jego wykorzystanie.
Także w najbliższym czasie zostanie zrealizowany portal, w którym będziemy sprzedawać muzykę dla wykorzystania w reklamie, filmach, grach, filmikach oraz innych kierunkach produkcji.
Szczegóły znajdziesz tu:
○ PODSTAWOWY ALGORYTM WSPÓLDZIAŁANIA
○ WYMAGANIA DO KONTENTU MUZYCZNEGO
○ PYTANIA PRAWNE
Mamy nadzieję, że nasze artykuły pomagają Ci w produkcji. Ze swojej strony jesteśmy zainteresowani, żeby nasz portal był uzupełniany dobrą pożądaną muzyką.
W tym momencie nasi klienci to ponad 2500 lokali HoReCa i Retail: kawiarnie, restauracje, sklepy, centra handlowe, sale sportowe itp. Możesz załączyć swój materiał muzyczny do katalogu ExpertMusic i otrzymywać wynagrodzenie za jego wykorzystanie.
Także w najbliższym czasie zostanie zrealizowany portal, w którym będziemy sprzedawać muzykę dla wykorzystania w reklamie, filmach, grach, filmikach oraz innych kierunkach produkcji.
Szczegóły znajdziesz tu:
○ PODSTAWOWY ALGORYTM WSPÓLDZIAŁANIA
○ WYMAGANIA DO KONTENTU MUZYCZNEGO
○ PYTANIA PRAWNE
E-Mail: info@expertmusic.net
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Podmioty Prawa
