Podstawowe techniki i rady dotyczące pogłosu
Głębokość to klucz do tego, by Twój miks brzmiał nowocześnie i profesjonalnie. Jakościowy miks to nie tylko dobre nagranie. On musi mieć odczucie przestrzeni. Jednak w jaki sposób to osiągnąć?
2 najważniejsze instrumenty dla kształtowania przestrzeni miksu to rewerberacja (pogłos) oraz delay (opóźnienie).
W tym artykule przeanalizujemy najważniejsze metody stosowania rewerberacji oraz podzielimy się kilku radami dotyczącymi miksowania za pomocą rewerberacji.
3 TECHNIKI STOSOWANIA REWERBERACJI:
Kształtowanie głębokości
Jedną z podstawowych przyczyn, dlaczego musisz nauczyć się stosować rewerberację jest stworzenie głębokości w Twoich miksach. Głębokość jest osiągana poprzez różną ilość i ustawienia rewerberacji na różnych ścieżkach.
Im więcej rewerberacji na ścieżce, tym dalej ona brzmi w przestrzeni. I na odwrót: im mniejsza i krótsza rewerberacja, tym bliższy wydaje się sygnał dźwiękowy słuchaczowi.
Stworzenie spójności
Możesz stworzyć spójność w miksie, wysławszy potrzebne ścieżki na urządzenie pogłosowe (rewerberator) w Twojej DAW. W taki sposób stawiasz wszystkie instrumenty w tej samej przestrzeni cyfrowej, niczym są one w jednym pokoju.
Najbardziej rozpowszechnione podejście to stosowanie kilku różnych rewerberatorów w przeslaniach. Na przykład, używasz krótkiego plate-rewerberatora dla wokalu, pokój średniego rozmiaru dla perkusji i gitar, i dużą salę dla padów. W takim przypadku kształtujemy 3 osobne przestrzenie, mające między sobą dodatkową przestrzeń.
Natomiast jeśli chcesz, żeby Twój miks brzmiał bardziej kompaktowo, to będziesz musiał umieścić większość instrumentów w jednej przestrzeni, tworząc wrażenie, że wszystkie źródła dźwiękowe znajdują się w jednym pokoju.
To podejście najlepiej pasuje do gatunków, które musiałyby wydawać się bardziej realistyczne i naturalne. To może być jazz, muzyka akustyczna, muzyka klasyczna i rock.
Dodawanie zainteresowania
Możesz dodać rewerberację w różnych punktach, na niektórych nutach lub słowach. Czasem będziesz stosować rewerberację w twórczych celach, żeby stworzyć niezwykłą barwę, a nie po prostu dodać głębokości lub spójności.
RADY DOTYCZĄCE STOSOWANIA REWERBERACJI
1. Krótki czas zanikania
Stosowanie krótkiego czasu zanikania jest kluczem do tego, żeby nie robić Twoich miksów brudnymi.
Możesz stosować dużo rewerberacji w swoich miksach. To zależy od osobistych preferencji. Jednak jeżeli stosujesz dużo rewerberacji o długim czasie zanikania, to sprawi, że Twoje miksy będą bardzo brudne.
Używaj krótszego czasu zanikania. Twój cel to ustawić urządzenie w taki sposób, żeby ogonek rewerberacji skończył sie przed kolejnym uderzeniem lub nutą.
2. Używaj jednej wtyczki
Miej wtyczkę rewerberacji, która imponuje Ci najbardziej. Naucz się jej doskonale i używaj każdego razu, kiedy zajmujesz się miksowaniem. To dotyczy każdego rodzaju wtyczki: kompresor, korektor itp. A w przypadku urządzenia pogłosowego to jest jeszcze ważniejsze.
Ustawienia i rodzaje urządzeń pogłosowych mogą całkowicie różnić się od siebie. I jeśli będziesz ciągle używać różnych urządzeń, to w istocie rzeczy nie będziesz otrzymywał potrzebnego doświadczenia, ponieważ każdego razu będziesz zaczynał od samego początku.
Lepiej być mistrzem jednego urządzenia, niż wiecznym początkującym dziesięciu różnych.
3. Używaj kanału przesłania
Koniecznie używaj podstawowego urządzenia pogłosowego na kanale przesłania. Jeśli będziesz używać tego samego urządzenia pogłosowego na każdym poszczególnym kanale, to bardzo szybko załadujesz swój procesor.
Plus, jak już przypominaliśmy wczesniej, obecność jednego urządzenia pogłosowego (lub małej ilości) pomaga kształtować spójność w Twoich miksach, ponieważ wysyłasz określone ścieżki do tej samej przestrzeni.
Dalej już regulujesz przestrzeń za pomocą poziomu przesłania. Jeśli chcesz umieścić ścieżkę dalej w przestrzeni, używaj wyższego znaczenia przesłania, i na odwrót.
Wysyłając każdy kanał o różnej ilości rewerberacji na jedną szynę, jest dużo łatwiej kształtować głębię, utrzymując przy tym spójność.
Upewnij się, że pokrętło „Dry/Wet" lub „Mix" będzie stało na 100%. W przeciwnym razie do oryginalnego dźwięku będzie dodany duplikat, oprócz właśnie rewerberacji. To mocno utrudni Ci ustawienie poziomów sygnałów.
W tym artykule przeanalizujemy najważniejsze metody stosowania rewerberacji oraz podzielimy się kilku radami dotyczącymi miksowania za pomocą rewerberacji.
3 TECHNIKI STOSOWANIA REWERBERACJI:
Kształtowanie głębokości
Jedną z podstawowych przyczyn, dlaczego musisz nauczyć się stosować rewerberację jest stworzenie głębokości w Twoich miksach. Głębokość jest osiągana poprzez różną ilość i ustawienia rewerberacji na różnych ścieżkach.
Im więcej rewerberacji na ścieżce, tym dalej ona brzmi w przestrzeni. I na odwrót: im mniejsza i krótsza rewerberacja, tym bliższy wydaje się sygnał dźwiękowy słuchaczowi.
Stworzenie spójności
Możesz stworzyć spójność w miksie, wysławszy potrzebne ścieżki na urządzenie pogłosowe (rewerberator) w Twojej DAW. W taki sposób stawiasz wszystkie instrumenty w tej samej przestrzeni cyfrowej, niczym są one w jednym pokoju.
Najbardziej rozpowszechnione podejście to stosowanie kilku różnych rewerberatorów w przeslaniach. Na przykład, używasz krótkiego plate-rewerberatora dla wokalu, pokój średniego rozmiaru dla perkusji i gitar, i dużą salę dla padów. W takim przypadku kształtujemy 3 osobne przestrzenie, mające między sobą dodatkową przestrzeń.
Natomiast jeśli chcesz, żeby Twój miks brzmiał bardziej kompaktowo, to będziesz musiał umieścić większość instrumentów w jednej przestrzeni, tworząc wrażenie, że wszystkie źródła dźwiękowe znajdują się w jednym pokoju.
To podejście najlepiej pasuje do gatunków, które musiałyby wydawać się bardziej realistyczne i naturalne. To może być jazz, muzyka akustyczna, muzyka klasyczna i rock.
Dodawanie zainteresowania
Możesz dodać rewerberację w różnych punktach, na niektórych nutach lub słowach. Czasem będziesz stosować rewerberację w twórczych celach, żeby stworzyć niezwykłą barwę, a nie po prostu dodać głębokości lub spójności.
RADY DOTYCZĄCE STOSOWANIA REWERBERACJI
1. Krótki czas zanikania
Stosowanie krótkiego czasu zanikania jest kluczem do tego, żeby nie robić Twoich miksów brudnymi.
Możesz stosować dużo rewerberacji w swoich miksach. To zależy od osobistych preferencji. Jednak jeżeli stosujesz dużo rewerberacji o długim czasie zanikania, to sprawi, że Twoje miksy będą bardzo brudne.
Używaj krótszego czasu zanikania. Twój cel to ustawić urządzenie w taki sposób, żeby ogonek rewerberacji skończył sie przed kolejnym uderzeniem lub nutą.
2. Używaj jednej wtyczki
Miej wtyczkę rewerberacji, która imponuje Ci najbardziej. Naucz się jej doskonale i używaj każdego razu, kiedy zajmujesz się miksowaniem. To dotyczy każdego rodzaju wtyczki: kompresor, korektor itp. A w przypadku urządzenia pogłosowego to jest jeszcze ważniejsze.
Ustawienia i rodzaje urządzeń pogłosowych mogą całkowicie różnić się od siebie. I jeśli będziesz ciągle używać różnych urządzeń, to w istocie rzeczy nie będziesz otrzymywał potrzebnego doświadczenia, ponieważ każdego razu będziesz zaczynał od samego początku.
Lepiej być mistrzem jednego urządzenia, niż wiecznym początkującym dziesięciu różnych.
3. Używaj kanału przesłania
Koniecznie używaj podstawowego urządzenia pogłosowego na kanale przesłania. Jeśli będziesz używać tego samego urządzenia pogłosowego na każdym poszczególnym kanale, to bardzo szybko załadujesz swój procesor.
Plus, jak już przypominaliśmy wczesniej, obecność jednego urządzenia pogłosowego (lub małej ilości) pomaga kształtować spójność w Twoich miksach, ponieważ wysyłasz określone ścieżki do tej samej przestrzeni.
Dalej już regulujesz przestrzeń za pomocą poziomu przesłania. Jeśli chcesz umieścić ścieżkę dalej w przestrzeni, używaj wyższego znaczenia przesłania, i na odwrót.
Wysyłając każdy kanał o różnej ilości rewerberacji na jedną szynę, jest dużo łatwiej kształtować głębię, utrzymując przy tym spójność.
Upewnij się, że pokrętło „Dry/Wet" lub „Mix" będzie stało na 100%. W przeciwnym razie do oryginalnego dźwięku będzie dodany duplikat, oprócz właśnie rewerberacji. To mocno utrudni Ci ustawienie poziomów sygnałów.
4. Mniej znaczy lepiej
Zawsze używaj mniej rewerberacji, niż wydaje się potrzebna. Z reguły rewerberacja musi mieć bardziej podświadomy efekt psychoakustyczny, niż oczywisty.
Oczywiście, są sytuacje, kiedy używasz rewerberacji jako efektu twórczego. W takim razie, oczywiście, ustawiaj efekt według swojego gustu. Jednak jeśli po prostu używasz ogólnego rewerberatora pokoju w swoim miksie, żeby dodać głębokości, to efekt ma być ledwie dostrzegalny.
5. Używaj cienkiego urządzenia pogłosowego na przesłaniu delay
Jeszcze jeden powód do stosowania efektów przestrzennych właśnie na ścieżkach przesłania.
W niektórych przypadkach przyda Ci się stosowanie delay zamiast urządzenia pogłosowego w celu dodania przestrzeni. Jednak „nagi" delay może zabrzmieć nienaturalnie i źle mieścić się w miksie.
Rozwiązanie: dodać trochę rewerberacji na ścieżce z delay.
6. Używaj predelay urządzenia pogłosowego
Używaj wcześniejszego opóźnienia, jeśli dodajesz pogłosu do czegoś, co ma zostać z przodu miksu.
Na przykład, spróbuj użyć wcześniejszego opóźnienia długością 60 ms dla wokalu. To przesunie rewerberację, żeby początkowy atak wokalu nie miał żadnego pogłosu.
Efekt zadziała 60 ms później. To bardzo krótki okres czasu, ale przy tym atak wokalu nie będzie oddalał się, i to pomoże mu nie „utonąć" w miksie.
Możesz zrobić to samo z gitarami lub czymkolwiek innym, co musi mieć przestrzeń, ale jednocześnie siedzieć z przodu miksu.
7. Eksperymentuj z korektorem
Jeszcze jeden ważny powód do stosowania urządzenia pogłosowego na kanale przesłania to możliwość dodawania obróbek po urządzeniu pogłosowym. Najczęściej stosowany jest korektor.
Możesz ciąć niższe częstotliwości, możesz usuwać zanieczyszczenia w zakresie niskiego środka, możesz poprawiać błędy powstałych na skutek konfliktów częstotliwości pomiędzy dźwiękiem orginalnym a jego pogłosem. To ma duży wpływ na to, w jaki sposób rewerberacja mieści się w miksie.
Wiele wtyczek pogłosu ma wbudowane korektory, ale czasem najlepiej jest załadować bardziej elastyczny korektor po urządzeniu pogłosowym. W takim przypadku wyraźnie widać, co jest obrabiane, i dużo łatwiej jest kontrolować dźwięk pogłosu.
Mamy nadzieję, że ten artykuł pomoże wyprowadzić Twoje miksy na nowy poziom. Przecież nieprawidłowo ustawiony pogłos to pierwsze, na co zwraca się uwagę w miksach niedoświadczonych producentów i reżyserów dźwięku.
Zawsze używaj mniej rewerberacji, niż wydaje się potrzebna. Z reguły rewerberacja musi mieć bardziej podświadomy efekt psychoakustyczny, niż oczywisty.
Oczywiście, są sytuacje, kiedy używasz rewerberacji jako efektu twórczego. W takim razie, oczywiście, ustawiaj efekt według swojego gustu. Jednak jeśli po prostu używasz ogólnego rewerberatora pokoju w swoim miksie, żeby dodać głębokości, to efekt ma być ledwie dostrzegalny.
5. Używaj cienkiego urządzenia pogłosowego na przesłaniu delay
Jeszcze jeden powód do stosowania efektów przestrzennych właśnie na ścieżkach przesłania.
W niektórych przypadkach przyda Ci się stosowanie delay zamiast urządzenia pogłosowego w celu dodania przestrzeni. Jednak „nagi" delay może zabrzmieć nienaturalnie i źle mieścić się w miksie.
Rozwiązanie: dodać trochę rewerberacji na ścieżce z delay.
6. Używaj predelay urządzenia pogłosowego
Używaj wcześniejszego opóźnienia, jeśli dodajesz pogłosu do czegoś, co ma zostać z przodu miksu.
Na przykład, spróbuj użyć wcześniejszego opóźnienia długością 60 ms dla wokalu. To przesunie rewerberację, żeby początkowy atak wokalu nie miał żadnego pogłosu.
Efekt zadziała 60 ms później. To bardzo krótki okres czasu, ale przy tym atak wokalu nie będzie oddalał się, i to pomoże mu nie „utonąć" w miksie.
Możesz zrobić to samo z gitarami lub czymkolwiek innym, co musi mieć przestrzeń, ale jednocześnie siedzieć z przodu miksu.
7. Eksperymentuj z korektorem
Jeszcze jeden ważny powód do stosowania urządzenia pogłosowego na kanale przesłania to możliwość dodawania obróbek po urządzeniu pogłosowym. Najczęściej stosowany jest korektor.
Możesz ciąć niższe częstotliwości, możesz usuwać zanieczyszczenia w zakresie niskiego środka, możesz poprawiać błędy powstałych na skutek konfliktów częstotliwości pomiędzy dźwiękiem orginalnym a jego pogłosem. To ma duży wpływ na to, w jaki sposób rewerberacja mieści się w miksie.
Wiele wtyczek pogłosu ma wbudowane korektory, ale czasem najlepiej jest załadować bardziej elastyczny korektor po urządzeniu pogłosowym. W takim przypadku wyraźnie widać, co jest obrabiane, i dużo łatwiej jest kontrolować dźwięk pogłosu.
Mamy nadzieję, że ten artykuł pomoże wyprowadzić Twoje miksy na nowy poziom. Przecież nieprawidłowo ustawiony pogłos to pierwsze, na co zwraca się uwagę w miksach niedoświadczonych producentów i reżyserów dźwięku.
PORTAL MUZYCZNY EXPERTMUSIC
Mamy nadzieję, że nasze artykuły pomagają Ci w produkcji. Ze swojej strony jesteśmy zainteresowani, żeby nasz portal był uzupełniany dobrą pożądaną muzyką.
W tym momencie nasi klienci to ponad 2500 lokali HoReCa i Retail: kawiarnie, restauracje, sklepy, centra handlowe, sale sportowe itp. Możesz załączyć swój materiał muzyczny do katalogu ExpertMusic i otrzymywać wynagrodzenie za jego wykorzystanie.
Także w najbliższym czasie zostanie zrealizowany portal, w którym będziemy sprzedawać muzykę dla wykorzystania w reklamie, filmach, grach, filmikach oraz innych kierunkach produkcji.
Szczegóły znajdziesz tu:
○ PODSTAWOWY ALGORYTM WSPÓLDZIAŁANIA
○ WYMAGANIA DO KONTENTU MUZYCZNEGO
○ PYTANIA PRAWNE
Mamy nadzieję, że nasze artykuły pomagają Ci w produkcji. Ze swojej strony jesteśmy zainteresowani, żeby nasz portal był uzupełniany dobrą pożądaną muzyką.
W tym momencie nasi klienci to ponad 2500 lokali HoReCa i Retail: kawiarnie, restauracje, sklepy, centra handlowe, sale sportowe itp. Możesz załączyć swój materiał muzyczny do katalogu ExpertMusic i otrzymywać wynagrodzenie za jego wykorzystanie.
Także w najbliższym czasie zostanie zrealizowany portal, w którym będziemy sprzedawać muzykę dla wykorzystania w reklamie, filmach, grach, filmikach oraz innych kierunkach produkcji.
Szczegóły znajdziesz tu:
○ PODSTAWOWY ALGORYTM WSPÓLDZIAŁANIA
○ WYMAGANIA DO KONTENTU MUZYCZNEGO
○ PYTANIA PRAWNE
E-Mail: info@expertmusic.net
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Podmioty Prawa
