Najczęstsze błędy equalizacji
Niemożliwe jest nauczyć się robić korekcję bez praktyki. Oczywiście, jednak nikt nie chce siedzieć w ciągu miesięcy i kręcić pokrętła, dlatego początkujący próbują pójść „krótką drogą", która w skutku może płatać nam figle.
Internet przepełniony jest artykułami na temat „Jak equalizować wokal", „Jakie częstotliwości są ważne dla gitary" itp. W niektórych artykułach nawet możesz znaleźć odpowiedzi typu: „Wytnij częstotliwości ok. 1 kHz" lub „Wzmocnij pasmo 400 Hz". Jednak te rady są na tyle ogólne, że mogą pogorszyć oryginalny materiał, przecież w istocie rzeczy kręcisz pokrętła na ślepo.
Oferujemy robić odwrotnie. W pierwszej kolejności należy dowiedzieć się o ewentualnych błędach i już na pewnym fundamencie budować swoje kolejne działania i otrzymywać drogocenne doświadczenie.
8 powszechnych błędów przeanalizujemy niżej:
1. Wzmocnienie wysokich częstotliwości na wszystkich ścieżkach
Bardzo częsty błąd początkującego producenta. Słuchamy swoich ulubionych utworów, i one wydają nam się jaskrawsze. Oczywiście, pierwsze rozwiązanie, które przychodzi nam do głowy, to wzmocnić częstotliwości na wszystkich ścieżkach lub, co jeszcze gorsze, na szynie. Ale takie rozwiązanie powoduje to, że miks staje się drażniący i ciśnie na uszy.
Rozwiązanie polega na tym, że nie trzeba wzmacniać wysokich częstotliwości w całym miksie, żeby uzyskać jaskrawy miks. Wystarczy określić, która ścieżka musi brzmieć wyraźnie. Zwykle ich będzie tylko jedna lub dwie.
Najpierw należy zrównać głosność Twojego miksu i utworu referencyjnego. Do tego celu służą specjalne urządzenia, mierzące RMS i LUFS. To pomoże Ci bardziej obiektywnie oceniać poziom wysokich częstotliwości, ponieważ zwiększenie ogólnej głosności powoduje odczucie głośniejszych wysokich częstotliwości.
Po tym zacznij od wokalu (jeśli masz go w miksie). Wzmocnij częstotliwości ok. 16 kHz, które uczynią wokal wyraźniejszym. Jeśli oprócz wokalu w miksie jest instrument solujący, to warto przetestować zwiększenie tego pasma na jego ścieżce. Sprawdź też częstotliwości ok. 10kHz na overheadach i talerzach.
2. Wycinanie niskich częstotliwości bez przyczyny
Czasem w pasmie niskich częstotliwości ukrywa się niepotrzebny szum i w rozwiązaniu tego problemu powinien pomóc filtr wysokich częstotliwości z obniżeniem ok. 100 Hz. I tak samo niedoświadczeni inżynierzy zaczynają ciąć wszystko, co znajduje się poniżej 100 Hz, na wszystkich ścieżkach. Jednak w tym paśmie mogą znajdowac się ważne częstotliwości przetwarzanej barwy głosu.
Po pierwsze, musisz rozumieć, w jakim kontekście korzystasz ze ścieżki. Jeśli na przykład stosujesz trąbę, mającą dużo niskich częstotliwości, w gęstym miksie z wokalem, perkusją, basem, to niskie częstotliwości mogą konfliktować z ważniejszymi instrumentami, odpowiadającymi za niskie pasma. Jeśli jednak nagrywasz kwartet dęty, w którym trąba jest najniższym instrumentem, to bardzo łatwo możesz przyczynić się do utraty przez cały miks bardzo ważnego basu.
Po drugie, nie tnij basu zbyt ostrym filtrem, ponieważ ryzykujesz dodać do miksu niepotrzebne zniekształcenia i uzyskać nienatyralne brzmienie. Dodawanie zwmocnienia za pomocą filtra kręgopodobnego trochę poniżej cięcia może trochę złagodzić sytuację.
3. Equalizacja w trybie solo
To chyba najpopularniejszy błąd. Informacje o nim możesz znaleźć praktycznie w każdej książce lub artykule z zakresu reżyserii dźwięku. Jeśli czytasz ten artykuł, to raczej już miałeś do czynienia z tą radą.
Ale w takim razie powstaje pytanie: dlacego już od dawna wszyscy o tym wiemy, ale mimo to tak trudno tego się trzymać?
Chodzi o to, że podświadomie zmniejszamy zakres pracy. Dlaczego kroić ogórek i pomidor jednocześnie, jeśli można pokroić ich jeden po drugim, a potem wymieszać? Tylko główny problem polega na tym, że zajmujemy się nie krojeniem warzyw, a gotowaniem sałaty.
Equalizacja może być artystyczna lub techniczna. Jeśli chcesz zredagować barwę głosu samego dźwięku, to equalizuj w trybie solo. Jesli chcesz zmiksować wokal z syntezatorami, to włączaj obie ścieżki w solo. Praca w grupie jest najlepszym rozwiązaniem.
4. Ignorowanie korekcji dynamiznej
Ten punkt może wydać się radą dla zaawansowanych, ale wszystko jest nie tak straszne. Należy tylko zrozumieć, czy problem, który próbujesz rozwiązać, ciągły, czy występuje tylko na poszczególnych częściach ścieżki?
Oto przykład tego, kiedy byłoby lepiej wykorzystywać equalizer dynamiczny: powiedzmy, w miksie pojawia się rezonans wokalu w punkcie od 2 do 3 kHz. Jeśli spróbujesz wykorzystać equalizer statyczny w tym zakresie, to stracisz „blask" wokalisty.
Natomiast ustaw dynamiczny EQ w taki sposób, żeby zaczynał pracować tylko w głośnych miejscach, gdzie przejawia się rezonans.
Oferujemy robić odwrotnie. W pierwszej kolejności należy dowiedzieć się o ewentualnych błędach i już na pewnym fundamencie budować swoje kolejne działania i otrzymywać drogocenne doświadczenie.
8 powszechnych błędów przeanalizujemy niżej:
1. Wzmocnienie wysokich częstotliwości na wszystkich ścieżkach
Bardzo częsty błąd początkującego producenta. Słuchamy swoich ulubionych utworów, i one wydają nam się jaskrawsze. Oczywiście, pierwsze rozwiązanie, które przychodzi nam do głowy, to wzmocnić częstotliwości na wszystkich ścieżkach lub, co jeszcze gorsze, na szynie. Ale takie rozwiązanie powoduje to, że miks staje się drażniący i ciśnie na uszy.
Rozwiązanie polega na tym, że nie trzeba wzmacniać wysokich częstotliwości w całym miksie, żeby uzyskać jaskrawy miks. Wystarczy określić, która ścieżka musi brzmieć wyraźnie. Zwykle ich będzie tylko jedna lub dwie.
Najpierw należy zrównać głosność Twojego miksu i utworu referencyjnego. Do tego celu służą specjalne urządzenia, mierzące RMS i LUFS. To pomoże Ci bardziej obiektywnie oceniać poziom wysokich częstotliwości, ponieważ zwiększenie ogólnej głosności powoduje odczucie głośniejszych wysokich częstotliwości.
Po tym zacznij od wokalu (jeśli masz go w miksie). Wzmocnij częstotliwości ok. 16 kHz, które uczynią wokal wyraźniejszym. Jeśli oprócz wokalu w miksie jest instrument solujący, to warto przetestować zwiększenie tego pasma na jego ścieżce. Sprawdź też częstotliwości ok. 10kHz na overheadach i talerzach.
2. Wycinanie niskich częstotliwości bez przyczyny
Czasem w pasmie niskich częstotliwości ukrywa się niepotrzebny szum i w rozwiązaniu tego problemu powinien pomóc filtr wysokich częstotliwości z obniżeniem ok. 100 Hz. I tak samo niedoświadczeni inżynierzy zaczynają ciąć wszystko, co znajduje się poniżej 100 Hz, na wszystkich ścieżkach. Jednak w tym paśmie mogą znajdowac się ważne częstotliwości przetwarzanej barwy głosu.
Po pierwsze, musisz rozumieć, w jakim kontekście korzystasz ze ścieżki. Jeśli na przykład stosujesz trąbę, mającą dużo niskich częstotliwości, w gęstym miksie z wokalem, perkusją, basem, to niskie częstotliwości mogą konfliktować z ważniejszymi instrumentami, odpowiadającymi za niskie pasma. Jeśli jednak nagrywasz kwartet dęty, w którym trąba jest najniższym instrumentem, to bardzo łatwo możesz przyczynić się do utraty przez cały miks bardzo ważnego basu.
Po drugie, nie tnij basu zbyt ostrym filtrem, ponieważ ryzykujesz dodać do miksu niepotrzebne zniekształcenia i uzyskać nienatyralne brzmienie. Dodawanie zwmocnienia za pomocą filtra kręgopodobnego trochę poniżej cięcia może trochę złagodzić sytuację.
3. Equalizacja w trybie solo
To chyba najpopularniejszy błąd. Informacje o nim możesz znaleźć praktycznie w każdej książce lub artykule z zakresu reżyserii dźwięku. Jeśli czytasz ten artykuł, to raczej już miałeś do czynienia z tą radą.
Ale w takim razie powstaje pytanie: dlacego już od dawna wszyscy o tym wiemy, ale mimo to tak trudno tego się trzymać?
Chodzi o to, że podświadomie zmniejszamy zakres pracy. Dlaczego kroić ogórek i pomidor jednocześnie, jeśli można pokroić ich jeden po drugim, a potem wymieszać? Tylko główny problem polega na tym, że zajmujemy się nie krojeniem warzyw, a gotowaniem sałaty.
Equalizacja może być artystyczna lub techniczna. Jeśli chcesz zredagować barwę głosu samego dźwięku, to equalizuj w trybie solo. Jesli chcesz zmiksować wokal z syntezatorami, to włączaj obie ścieżki w solo. Praca w grupie jest najlepszym rozwiązaniem.
4. Ignorowanie korekcji dynamiznej
Ten punkt może wydać się radą dla zaawansowanych, ale wszystko jest nie tak straszne. Należy tylko zrozumieć, czy problem, który próbujesz rozwiązać, ciągły, czy występuje tylko na poszczególnych częściach ścieżki?
Oto przykład tego, kiedy byłoby lepiej wykorzystywać equalizer dynamiczny: powiedzmy, w miksie pojawia się rezonans wokalu w punkcie od 2 do 3 kHz. Jeśli spróbujesz wykorzystać equalizer statyczny w tym zakresie, to stracisz „blask" wokalisty.
Natomiast ustaw dynamiczny EQ w taki sposób, żeby zaczynał pracować tylko w głośnych miejscach, gdzie przejawia się rezonans.
5. Stosowanie EQ jako rozwiązanie każdego problemu
Zdarza się tak, że przetwarzany dźwięk w ogóle nie odpowiada Twoim wymaganiom. W takim razie zaczyna się zabieg „chirurgiczny": stosujesz dziesiątki filtrów, żeby usunąć wszystkie rezonansy, zmienić charakter dźwięku. W efekcie końcowym z oryginalnego sygnału nie zostaje zupełnie nic, jednak i uzyskane wyniki raczej nie będą dobre pod względem jakości.
W większości przypadków, kiedy widzisz, że dźwięk ma dużo problemów, warto go zamienić na inny. Również, jeśli na przykład chcesz, żeby twój hi-hat był wyraźniejszy, nie warto od razu kręcić pokrętła equalizera. Spróbuj najpierw zmienić wysokość samego dźwięku.
W razie jeśli zacząłeś poprawiać konflikty dotyczące częstotliwości, najpierw musisz sprawdzić, czy nie rozwiąże tego problemu panoramowanie lub zmiana poziomów sygnałów, a już po tym możesz rozpocząć equalizację.
6. Stosowanie jedynego EQ na świeżce
W tym punkcie trochę porozmawiamy o kompresji. Kompresor zmniejsza zakres dynamiczny sygnału, tzn. uczynia cichsze części głośniejszymi, i na odwrót.
Teraz wyobraźmy sobie, że na etapie miksowania zequalizowaliśmy dźwięk, który wydawał nam się zbyt bębniący i dodaliśmy kilka dB w obszarze wysokiego środka. W wersji klasycznej EQ mamy przed kompresorem. Jednak kompresor był ustawiony jeszcze przed zmianami w EQ, czyli wszystkie ustawienia już mogą nie pasować, ponieważ początkujący sygnał został zmieniony.
Żeby nie popełnić takiego błędu, korzystaj z dwóch equalizerów: 1 przed i 1 po kompresorze. Pierwszy będzie odpowiadał za wycinanie wszystkich niepotrzebnych rezonansów i częstotliwości. Drugi już będzie wprowadzał artystyczne zmiany barwy głosu.
7. Bezustanna praca
Generalnie ten punkt dotyczy ogólnych rekomendacji do pracy, ale w przypadku equalizacji jest on jeszcze ważniejszy.
Nasze uszy bardzo łatwo pryzwyczajają się do złego brzmienia. Po godzinach pracy, jak byście się nie starali, już nie będziecie mogli obiektywnie oceniać brzmienia miksu lub pretwarzanej ścieżki. Im częściej Twoje uszy będą odpoczywały, tym łatwiej będzie podejmować właściwe decyzje.
To nie znaczy, że trzeba robić przerwy co 5 minut, dlatego że o nastawieniu na pracę można będzie w takim razie zapomnieć. Jednak postaraj się znaleźć dla siebie złoty środek wydajności. Polecamy zacząć od harmonogramu: 50 minut pracy – 10 minut odpoczynku.
8. Niestosowanie utworów referencyjnych
Utwory referencyjne to świetni pomocnicy w ciągu całej produkcji muzycznej: od powstania pomysłu do masteringu. EQ nie jest wyjątkiem.
Na przykład, może Ci się spodobać, jak brzmi fortepian, ale miks brzmi zbyt brudno. Jeśli nie zrównasz swojego miksu z utworem referencyjnym w podobnym stylu, z podobnym kompletem instrumentów, to możesz zauważyć, że fortepian tu też brzmi świetnie w kontekście całego miksu, ale ma dużo mniej wysokich lub niskich. Na tej samej zasadzie można porównywać absolutnie każdy dźwięk.
Utwory referencyjne też mogą się przydać, jeśli nie masz możliwości zrobić przerwy w pracy. W takim razie przesłuchanie miksu komercyjnego może przywrócić Twoje postrzeganie do normy. Lecz jednak spróbuj chociaż by parę minut poświęcać na odpoczynek.
Jak zawsze, polecamy Ci nie naśladować tych wskazówek szalenie. Sprawdzaj każdą z nich na swoim materiale. Te rady mogą stać się punktem odniesienia w takiej niełatwej pracy jak miksowanie.
Zdarza się tak, że przetwarzany dźwięk w ogóle nie odpowiada Twoim wymaganiom. W takim razie zaczyna się zabieg „chirurgiczny": stosujesz dziesiątki filtrów, żeby usunąć wszystkie rezonansy, zmienić charakter dźwięku. W efekcie końcowym z oryginalnego sygnału nie zostaje zupełnie nic, jednak i uzyskane wyniki raczej nie będą dobre pod względem jakości.
W większości przypadków, kiedy widzisz, że dźwięk ma dużo problemów, warto go zamienić na inny. Również, jeśli na przykład chcesz, żeby twój hi-hat był wyraźniejszy, nie warto od razu kręcić pokrętła equalizera. Spróbuj najpierw zmienić wysokość samego dźwięku.
W razie jeśli zacząłeś poprawiać konflikty dotyczące częstotliwości, najpierw musisz sprawdzić, czy nie rozwiąże tego problemu panoramowanie lub zmiana poziomów sygnałów, a już po tym możesz rozpocząć equalizację.
6. Stosowanie jedynego EQ na świeżce
W tym punkcie trochę porozmawiamy o kompresji. Kompresor zmniejsza zakres dynamiczny sygnału, tzn. uczynia cichsze części głośniejszymi, i na odwrót.
Teraz wyobraźmy sobie, że na etapie miksowania zequalizowaliśmy dźwięk, który wydawał nam się zbyt bębniący i dodaliśmy kilka dB w obszarze wysokiego środka. W wersji klasycznej EQ mamy przed kompresorem. Jednak kompresor był ustawiony jeszcze przed zmianami w EQ, czyli wszystkie ustawienia już mogą nie pasować, ponieważ początkujący sygnał został zmieniony.
Żeby nie popełnić takiego błędu, korzystaj z dwóch equalizerów: 1 przed i 1 po kompresorze. Pierwszy będzie odpowiadał za wycinanie wszystkich niepotrzebnych rezonansów i częstotliwości. Drugi już będzie wprowadzał artystyczne zmiany barwy głosu.
7. Bezustanna praca
Generalnie ten punkt dotyczy ogólnych rekomendacji do pracy, ale w przypadku equalizacji jest on jeszcze ważniejszy.
Nasze uszy bardzo łatwo pryzwyczajają się do złego brzmienia. Po godzinach pracy, jak byście się nie starali, już nie będziecie mogli obiektywnie oceniać brzmienia miksu lub pretwarzanej ścieżki. Im częściej Twoje uszy będą odpoczywały, tym łatwiej będzie podejmować właściwe decyzje.
To nie znaczy, że trzeba robić przerwy co 5 minut, dlatego że o nastawieniu na pracę można będzie w takim razie zapomnieć. Jednak postaraj się znaleźć dla siebie złoty środek wydajności. Polecamy zacząć od harmonogramu: 50 minut pracy – 10 minut odpoczynku.
8. Niestosowanie utworów referencyjnych
Utwory referencyjne to świetni pomocnicy w ciągu całej produkcji muzycznej: od powstania pomysłu do masteringu. EQ nie jest wyjątkiem.
Na przykład, może Ci się spodobać, jak brzmi fortepian, ale miks brzmi zbyt brudno. Jeśli nie zrównasz swojego miksu z utworem referencyjnym w podobnym stylu, z podobnym kompletem instrumentów, to możesz zauważyć, że fortepian tu też brzmi świetnie w kontekście całego miksu, ale ma dużo mniej wysokich lub niskich. Na tej samej zasadzie można porównywać absolutnie każdy dźwięk.
Utwory referencyjne też mogą się przydać, jeśli nie masz możliwości zrobić przerwy w pracy. W takim razie przesłuchanie miksu komercyjnego może przywrócić Twoje postrzeganie do normy. Lecz jednak spróbuj chociaż by parę minut poświęcać na odpoczynek.
Jak zawsze, polecamy Ci nie naśladować tych wskazówek szalenie. Sprawdzaj każdą z nich na swoim materiale. Te rady mogą stać się punktem odniesienia w takiej niełatwej pracy jak miksowanie.
PORTAL MUZYCZNY EXPERTMUSIC
Mamy nadzieję, że nasze artykuły pomagają Ci w produkcji. Ze swojej strony jesteśmy zainteresowani, żeby nasz portal był uzupełniany dobrą pożądaną muzyką.
W tym momencie nasi klienci to ponad 2500 lokali HoReCa i Retail: kawiarnie, restauracje, sklepy, centra handlowe, sale sportowe itp. Możesz załączyć swój materiał muzyczny do katalogu ExpertMusic i otrzymywać wynagrodzenie za jego wykorzystanie.
Także w najbliższym czasie zostanie zrealizowany portal, w którym będziemy sprzedawać muzykę dla wykorzystania w reklamie, filmach, grach, filmikach oraz innych kierunkach produkcji.
Szczegóły znajdziesz tu:
○ PODSTAWOWY ALGORYTM WSPÓLDZIAŁANIA
○ WYMAGANIA DO KONTENTU MUZYCZNEGO
○ PYTANIA PRAWNE
Mamy nadzieję, że nasze artykuły pomagają Ci w produkcji. Ze swojej strony jesteśmy zainteresowani, żeby nasz portal był uzupełniany dobrą pożądaną muzyką.
W tym momencie nasi klienci to ponad 2500 lokali HoReCa i Retail: kawiarnie, restauracje, sklepy, centra handlowe, sale sportowe itp. Możesz załączyć swój materiał muzyczny do katalogu ExpertMusic i otrzymywać wynagrodzenie za jego wykorzystanie.
Także w najbliższym czasie zostanie zrealizowany portal, w którym będziemy sprzedawać muzykę dla wykorzystania w reklamie, filmach, grach, filmikach oraz innych kierunkach produkcji.
Szczegóły znajdziesz tu:
○ PODSTAWOWY ALGORYTM WSPÓLDZIAŁANIA
○ WYMAGANIA DO KONTENTU MUZYCZNEGO
○ PYTANIA PRAWNE
E-Mail: info@expertmusic.net
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Polska: +48 223-070-445
Rosja: +7 499 346-42-50
Ukraina: +380 44 290-95-52
© 2017 ExpertMusic Podmioty Prawa
Podmioty Prawa
