Najbardziej rozpowszechnione pomyłki komprecji

Kompresja jest jednym z ważnych narzędzi w miksowaniu, jednocześnie zaś jednym z najtrudniejszych. Trzeba rozumieć, jaki przycisk za co odpowiada i jakie rezultaty chcecie osiągnąć.

W tym artykule dowiecie się, jakie błędy popełniają niedoświadczeni producenci i reżyserzy dźwiękowi. Ten artykuł będzie też użyteczny doświadczonym inżynierom dźwięku.

IGNOROWANIE WSKAŹNIKA WSPÓŁCZYNNIKA WZMOCNIENIA

Jedna z najważniejszych reguł metodyk miksowania to "Ufaj uszom, a nie oczom". To znaczy, że nie można wierzyć wyłącznie urządzeniom, a trzeba wyraźnie słyszeć, jakie zmiany wprowadza urządzenie do brzmienia. Ale kompresja to ogromny wyjątek od tej reguły.

Wskaźnik współczynnika wzmocnienia pokazuje jak mocno działa kompresor. Kierujecie współczynnikiem komprecji za pomocą regulatora Ratio (stopień kompresji) i Threshold (poziom wzbudzania).

WYKORZYSTANIE SZYBKIEGO CZASU REAKCJI

Po naprawieniu stopnia kompresji i poziomu wzbudzania, następną rzeczą, potrzebującą uwagi, będzie czas reakcji. Kompresji używa się nie tylko, żeby kierować dynamiką, ale też by zmieniać charakter brzmienia dźwięku. W tym przypadku czas reakcji odgrywa ważną rolę.

Powolny czas reakcji pozostawi napięcie przejściowe dźwięku bez zmian. To dodaje dźwiękowi agresywności i ataku. Z innej strony, szybki czas reakcji kompresuje napięcie przejściowe, co powoduje zwarte brzmienie.

Postarajcie się usłyszeć rezultaty kompresji i nie kompresujcie zbytnio sygnału, dlatego że to może skutkować płaską dynamiką miksu. Jeśli macie wątpliwości, to lepiej wybierać powolniejszą reakcję.

WYKORZYSTANIE SZYBKIEGO CZASU ZWOLNIENIA

Opcja Release - jest najtrudniejsza w opanowaniu. Wydaje się ona nieistotną, ale tak naprawdę czas zwolnienia kompresora wpływa na reakcję kompresora, na źródło dźwięku.

Szybki Release jest wykorzystywany dla perkusji: bębna basowego (kick), bębna małego (snare), aktywnej gitary rytmicznej. Szybkie zwolnienie zrobi instrument głośnym, a to jest potrzebne w pewnych sytuacjach.

Jednak tu łatwo popełnić błąd. Szybkie zwolnienie może deformować dźwięk. Dlatego, jak i w przypadku z czasem reakji, jeśli macie wątpliwości, wybierzcie powolniejszy Release.

WYKORZYSTANIE JEDNEGO KOMPRESORA

Kiedy źródło potrzebuje mocnej kompresji, żeby przeważać w dynamice, pojawia się pragnienie dokonać kompresji za pomocą jednego kompresora. Ale jest alternatywne podejście - użycie kilku kompresorów z rzędu.

Kompresja sekwencyjna - to prosty i skuteczny sposób polepszenia jakości kompresji. Kilka kompresorów, działających razem to lepiej niż jeden kompresor, który daje agresywną kompresję.

Spróbujcie użyć różnego czasu reakcji na każdym następnym kompresorze. Zacznijcie od szybkiego, żeby otrzymać wyższe napięcia przejściowe, potem zastosujcie powolniejszy, mniej agresywny kompresor, aby dokonać łatwiejszej, ciągłej kompresji.

WYKORZYSTANIE KOMPRESORA JAKO JEDYNEGO NARZĘDZIA OBRÓBKI W ZAKRESIE DYNAMIKI

Często jest tak, zwłaszcza podczas nagrywania na żywo, że ścieżka dźwiękowa jest niestabilna.

Dla przykładu zbadamy wokal. Wokalista może przejść od szeptu do krzyku w jednym zdaniu. Jeśli spróbujecie dokonać kompresji zupełnie różnych dźwięków za pomocą takich samych opcji, wokal będzie brzmieć zbyt sztucznie i nudno.

Zamiast tego użyjcie automatyzacji dla uzgodnienia głosności między różnymi częściami. Następnie skorzystajcie z kompresji sekwencyjnej, by osiągnąć wprawdzie dobrych rezultatów.

NIEROZUMIENIE CELÓW UŻYCIA KOMPRESJI

Nowicjusze procesu kompresji, usłyszawszy o ważności korekcji w zakresie dynamiki zaczynają kompresować każdą ścieżkę w miksie. To jest błędne podejście.

Każde działanie związane z miksowaniem musi mieć pewny cel, w przeciwnym przypadku rezultat staje się przypadkowym. Potrzeba kompresji musi być zauważona jeszcze na początku obróbki ścieżki.

Na przykład, jeśli partia gitarowa jest zbyt głośna na niektórych nutach, ale za cicha na innych lub jeśli wokal potrzebuje więcej agresywności, żeby pomóc mu wyróźnić się z miksu - zaczynajcie pracować.

IGNOROWANIE GATUNKU

Tutaj wszystko jest proste. Niektóre gatunki potrzebują większej kompresji, inne mniejszej. Wszystko zależy od specyfiki gatunku.

Jeśli muzyka powinna być głośna i mocna, jak na przykład muzyka rockowa lub dubstep, to będzie potrzebna dużo kompresji. Z innej strony, muzyka, która potrzebuje szerokiego zakresu akustycznego, nigdy nie będzie kompresować się za dużo. Do takich stylów należą muzyka jazzowa i akustyczna.

Jeśli macie wątpliwości, to częściej korzystajcie ze ścieżek referencyjnych. Słuchajcie miksu profesjonalnego w tym samym gatunku i zwracajcie uwagę na siłę kompresji.

POSZUKIWANIE POBLEMU WE WTYCZKACH, A NIE W USTAWIENIACH

Początkujący producenci i inżynierowie dźwięku często zaczynają od poszukiwania informacji na temat kompresji w Internecie za pomocą hasła "najlepsze kompresory" albo coś podobnego. W końcu znajdują drogie wtyczki, przepełnione dużą ilością profesjonalnych opcji, które na pewno będą odwracać uwagę od podstawowych rzeczy.

Radzimy nie zaczynać od drogich wtyczek, dopóki nie zbadacie wbudowany kompresor Waszego DAW, jeśli go macie. Otrzymawszy pewne doświadczenie w kompresji, będziecie znali które z opcji drogich wtyczek są potrzebne dla komfortowej pracy.

Wszyscy popełniają błędy, ponadto w takiej trudnej sprawie jak miksowanie. Utrudnia wszystko to, że brakuje tej sprawie jedynego podejścia lub reguły. To, co działa w 99% przypadków może nie działać w Waszej sytuacji. Dlatego nie uda się Wam po prostu dotrzymywać się rekomendacji, żeby otrzymać upragniony rezultat.

Próbujcie, róbcie pomyłki i opracowujcie je. A my natomiast będziemy się starać pomóc Wam tymi artykułami informacyjnymi.

Zwróćcie uwagę na to, że za pomocą firmy ExpertMusic możecie zaoferować Waszą muzykę do wykorzystania w miejscach publicznych: restauracjach i kawiarniach, sklepach i centrach handlowych i otrzymywać tantiemę. Rejestrujcie się na naszym portalu i zabrzmijcie w ponad 2500 tysiącach zakładów na całym świecie.

Cieszymy się na współpracę,
Zespół ExpertMusic.