8 rad jak zwiększyć wydajność produkcji

W muzyce, jak również w każdej innej sztuce, bardzo trudno tworzyć bez natchnienia. Niektórzy wykonawcy mogą tworzyć album przez lata, inni zaś wydają płytę co miesiąc. Dlatego, by pisać „na zamówienie", potrzebne jest duże doświadczenie i umiejętność kontrolowania swojego przepływu pracy.
Oprócz natchnienia istnieje jeszcze wiele czynników, które mogą przeszkadzać zarówno doświadczonym producentom, jak też początkującym. Ważne jest zapewnienie takiego środowiska, gdzie nic nie będzie dekoncentrować, praca będzie komfortowa, i to dotyczy zarówno pomieszczenia, jak i oprogramowania.

W tym artykule zebraliśmy 8 rad, które pomogą przyśpieszyć proces stworzenia twojej muzyki.


Stwórz twórczy klimat

Jeśli masz domowe studio, ustaw wszystkie urządzenia, które posiadasz (klawiaturę sterującą, automat perkusyjny, kontroler midi) obok siebie, żeby nie trzeba było do nich podchodzić albo sięgać. Jeśli masz krzesło obrotowe, możesz ustawić wszystkie urządzenia dookoła na specjalnych stojakach. Krzesło warto wyregulować tak, by wygodnie było siedzieć.

Przynieś wszystkie potrzebne rzeczy na stanowisko pracy, żebyś nie musiał wstawać z miejsca co 5 minut. Na przykład, przynieś wystarczającą ilość wody. Lubisz herbatę? Zaparz herbatę. Właśnie te pozornie drobne niuanse w pierwszej kolejności wpływają na koncentrację podczas pracy.


Ogranicz ilość wykorzystywanych instrumentów

Już dotykaliśmy tego tematu w jednym z naszych poprzednich artykułów. Sens zostaje ten sam: lepiej zrozumieć i doskonale nauczyć się jednego instrumentu, niż źle znać się na dziesięciu.

W epokę wtyczek cyfrowych wybór instrumentu do pracy jest po prostu ogromny. Wszystkie syntezatory, samplery i obróbki mają swoje silne i słabe strony, ideału nie istnieje. Jednak często podobne wyniki można osiągnąć na różnych instrumentach, jeśli doskonale się znać na jednym z nich.

Ogólnie początkujący kierują się zasadą „Im więcej, tym lepiej". Jednak próba wykorzystać dużo różnych wtyczek będzie Cię dekoncentrować w rzeczywistym procesie pisania muzyki. Tracisz czas na to, by zrozumieć, jak działają wtyczki lub gdzie znaleźć regulator, którego potrzebujesz w tym momencie, zamiast próbować stworzyć kolejny utwór. To bardziej wykańcza niż inspiruje.

Kiedy znajdujesz się na pierwszych etapach procesu stworzenia, idee przychodzą i odchodzą szybko, i bardzo ważne jest, be je chwycić.

Najlepsze podejście to zatrzymać się na jednym instrumencie wirtualnym, i pobrać instrukcję ze strony oficjalnej producenta. Każdy przycisk i port jest opisany tam bardzo dokładnie. Oczywiście, że można też obejżeć sobie lekcję wideo w Internecie, ale by naprawdę zrozumieć cały funkcjonał i możliwości instrumentu, potrzebny jest cały kurs wideo.

Oto lista pięciu wtyczek, polecamy zapoznać się z jedną z nich w roli piewszego instrumentu:

Native Instruments Massive
Reveal Sound Spire
Xfer Serum
Native Instruments Kontakt
Spectrasonics Omnisphere


Stwórz swoją bibliotekę sampli i presetów

Jeśli jesteś wykonawcą muzyki elektronicznej, to raczej nie jedną godzinę poświęciłeś na dobór potrzebnych sampli, instrumentów perkusyjnych lub hooków wokalnych. Tych sampli jest bardzo dużo, lecz tylko mała ich część pasuje do Twojego celu i stylu, w którym pracujesz.

Zamiast grzebać w górach śmieci każdego razu na początku pracy nad nowym utworem, polecamy Ci jednorazowo poświęcić czas na stworzenie folderów ze swoimi ulubionymi samplami. W niektórych przypadkach to będzie trwało powyżej tygodnia, ale proszę nam zaufać, w efekcie to zaoszczędzi Ci dużo więcej czasu i sił.

Tę regułę można też stosować do presetów, syntezatorów i obróbek. Stwórz foldery z ulubionymi presetami dla każdej poszczególnej wtyczki.


Improwizuj

Wszystko zaczyna się od idei. Jeśli siadasz do pracy bez pomysłu, to możesz spędzić przed komputerem długie godziny, i przy tym nic porządnego nie skomponować.

W takich sytuacjach najlepszy pomocnik to improwizacja. Możesz zupełnie przypadkowo zagrać to, co później przekształci się w najważniejszy motyw piosenki.

Otwórz DAW, załaduj ulubiony syntezator lub instrument i naciśnij nagranie. Wyluzuj się i poddaj się uczuciom. Nie musisz w ciągu tego całego czasu grać równo i jakościowo. W każdym razie po tym „jam session" będziesz musiał otwierać edytor midi i wybierać najlepsze kawałki.

Staraj się nie utknąć na jednej partii. Im wiecej różnoplanowych fraz zagrasz, tym więcej szans będzie na to, że z tego wyjdzie coś niezwykłego i porządnego.
Zajmuj się projektowaniem dźwięku

Jeśli masz już melodię, ale nie masz brzmienia, które by cię zadowalało, musisz zająć się projektowaniem dźwięku. Tutaj są 2 sposoby: prostszy i zaawansowany.

Pierwsza opcja: podłączyć do ścieżki midi ze stworzoną melodią ulubiony syntezator i spróbować znaleźć preset, który Ci się spodoba. Jeśli już stworzyłeś folder z ulubionymi presetami, etap ten nie potrwa długo.

Druga opcja: spróbować nagrać dźwięk od zera. Polecamy poświęcać na taki typ pracy jak najwięcej czasu. Im więcej praktyki, tym łatwiej i szybciej będziesz osiągał zamierzone efekty w przyszłości. Oczywiście, ta opcja zakłada, że już bardzo dobrze znasz się na interfejsie i funkcjach tego instrumentu.

Stwórz jak najwięcej wersji brzmienia jednej melodii. Po pierwsze, potem ze wszystkich wersji będziesz mógł wybrać tę, która najbardziej Ci odpowiada. A po drugie, będziesz mógł zrobić layering.

Layering jest również ważnym elementem projektowania dźwięku i bardzo inspirującym procesem. Połącz kilka najbardziej różnobrzmiących ścieżek i spójrz na wyniki. Możesz stworzyć takie brzmienie, którego nie mógłbyś osiągnąć za pomocą samego syntezatora.


Korzystaj z randomizera

Jeśli dobry pomysł nie powstaje, zawsze można zaufać losowi. Do tego istnieje dużo wtyczek-randomizerów. Ich funkcjonały bardzo różnią się od siebie, ale sens pozostaje ten sam: wtyczka bierze Twój sygnał audio i zmienia go do niepoznania.

Najczęstsze efekty wewnątrz takich wtyczek to Glitch, Stutter, Stretcher, Gater, Modulator i dużo innych.

Oto lista pięciu wtyczek, z których warto korzystać w pierwszej kolejności:

Illformed Glitch 2
Output Movement
Sugarbytes Turnado
Dmitry Sches Tantra
Image Line Gross Beat



Wróć do swoich nieskończonych projektów

Każdy z nas ma swoje niedokończone utwory, których z różnych przyczyn nie udawało nam się skończyć. Ale one mogą być bardzo pożyteczne.

Otwórz swój stary projekt i oceń, co Ci się w nim podoba, a co nie. Z upływem czasu możesz ocenić swoje szkice bardziej obiektywnie, niż w trakcie stworzenia. Jeśli nic się nie podoba – od razu usuwaj go w całości i zapomnij o nim. Jednak jeśli są elementy lub części, które Ci się podobały, eksportuj je i dodaj do nowego projektu. To może stać się dobrym początkiem nowego utworu.


Stwórz „inspirujący" folder lub wzmiankę

Nigdy nie wiesz, w jaki sposób i kiedy powstanie pomysł. Nie skupiaj się na jednym stylu.

Każdy gatunek ma swój własny zestaw dźwięków, i trików aranżacji, które sprawią, że będzie wyjątkowy. Uwzględnienie tej specyfiki i stosowanie jej dla stworzenia własnego utworu jest idealnym sposobem na stworzenie czegoś wyjątkowego.

Weź trzy albo cztery ulubione piosenki o różnych gatunkach i zapisz, co Ci się w nich podoba. To może być cokolwiek: typ stosowanej basbeczki, progresja akordów lub barwa linii basowej.

Najważniejsze tu jest uzyskanie listy konkretnych cech tych piosenek. Później, kiedy już zaczniesz tworzyć swój utwór, wykorzystaj tę listę, i być może w efekcie stworzysz to, co będzie według Ciebie idealnym utworem.

Jeszcze jedna metoda to stworzenie zestawu z ulubionymi teledyskami lub inspirującymi wideo. Chodzi nawet nie o to, by robić coś podobnego, a o to, by łatwo i szybko poprawić sobie humor.

Oglądanie wideo z wystąpieniem ulubionego wykonawcy lub wideo zjazdu z góry na snowboardzie w pierwszej osobie, tego, co Cię inspiruje i fascynuje, może zagrać ogromną rolę w Twojej produktywności.


Stosowanie się do tych rad jest świetnym sposobem na poprawienie swojego humoru, podwyższenia kreatywności i produktywności podczas stworzenia nowego utworu. Polecamy spróbować każdą z tych rad, żebyś mógł zobaczyć na ile one są skuteczne w Twoim przypadku. Małe doświadczenie i cierpliwość pomogą Ci nie ograniczać siebie, a więc będziesz mógł zachować swoją inspirację i zapał.


Natomiast jeśli juz masz utwory, za korzystanie z których chcesz otrzymywać zysk, czekamy na Ciebie na portalu ExpertMusic. Oferujemy Ci przestrzeń dla oprawy muzycznej różnych lokali i na kierunku produkcji muzycznej: reklama, filmy, Youtube wideo, gry itp. Więcej tutaj.

Życzymy więcej zakończonych projektów,
Zespół ExpertMusic

comments powered by HyperComments
Made on
Tilda